Don Pedro vino al mundo a mediados de Marzo del año 1.940, tiempos difíciles por todas partes. A los ocho de edad se encontraba ya en la Estación de San Roque, Cádiz, y su espíritu inquieto le llevó a encauzar su curiosidad creativa hacia el mundo de la madera; allí, en un sencillo portal, había un pequeño taller, en el que comenzó a adquirir destrezas y conocimientos con las herramientas que forjarán su futuro. Cuenta él mismo que una de las primeras piezas que con sus manos de niño construyó fue como un cajón pequeño para enterrar a otro niño. Sin duda que pudo influir esto en que se tomara muy en serio su trabajo.

¡Y tanto que fue así!, pues a los veinte, decidido a triunfar en la profesión elegida vocacionalmente por la necesidad, se traslada a Madrid, una ciudad que por aquellos años sesenta recibía a los emprendedores con los brazos abiertos, la capital de España, como la ciudad condal, Barcelona, y algunas otras, debe su ímpetu desarrollista de la segunda mitad del siglo XX a personas como Pedro, dispuestas a salir adelante con la fuerza de su talento y juventud, haciendo florecer económicamente un país arruinado y en la miseria desde que había nacido.

Su dilatada y meritoria labor profesional la realizaría en Duque de Liria, en unas instalaciones que pertenecía a la Duquesa de Alba donde se abrió un Taller que contaba con una plantilla de entre seis o siete trabajadores y que aceptaba todo tipo de encargos relacionados con el trabajo en la madera. Dentro de estos cabe reseñar las actuaciones sobresalientes que en la reparación de muebles de estilo llevó a cabo durante esos años y que le hicieron ganar un notable prestigio. No tardaría en convertirse en Jefe de Taller. De aquella época conserva aún, en perfecto estado, un conjunto extraordinario de láminas que le servían como modelo y referencia.

Finalmente, el tiempo pasa y llega la jubilación, él nunca ha perdido el contacto con su tierra y decide volver y reencontrarse con ella, con familiares y amigos que todavía viven. En Andújar está y disfruta de manera relajada de su entretenimiento favorito, pero no se vino de vacío, el amor a la profesión de su vida le ha conducido, poco a poco, a crear conciencia sobre ella, a ir concretando una pequeña o gran historia, materializada en la conservación absoluta y exquisita de cuantos útiles y herramientas fue utilizando durante lustros y que muestran la evolución propia de la Carpintería y Ebanistería de nuestro país. Son más de trescientas piezas, algunas de las cuales sobrepasa el siglo de existencia: escoplos, formones, terrajas de madera, gramiles, cepillos de vuelta, cartabones de inglete, garlopas, martillos de orejilla, gatos, escuadras, triscadores, plantillas, caneladores moldureros, etc, etc. Todo lo cual adquiere una importancia inusitada y concede una categoría sin parangón, por su significativo valor sociológico y didáctico, a esta Colección de Útiles, Herramientas y Material Gráfico relacionado con la Carpintería. Conjunto que, gracias a Don Pedro Expósito Martínez, constituye uno de los pilares básicos del Museo Etnológico de Marmolejo y que complementa, muy adecuada y convenientemente, la Sección dedicada a D. Jerónimo Peña Fernández y su Artesanía de la Guitarra. Esta exposición, pues, solo pretende, humildemente, contribuir al estudio y conocimiento de la Historia de la Humanidad.

Marmolejo y Mayo de 2009.

CONCEJALIA DE CULTURA. AYUNTAMIENTO DE MARMOLEJO.

Daniel García, como fotógrafo ha considerado como un elemento esencial nuestro legado monumental baezano. Con esta  exposición ha querido acercarnos un poco al esplendor de la edad media donde se nos muestras las maravillas construidas, que hoy en día se mantienen latentes. También ha querido mostrar a  gente como nosotros poder  pasear por sus alrededores e intentemos desafiar nuestra imaginación, haciéndonos cómplices de la magia de Baeza y sus rincones.

Al acto de presentación estuvo presente el alcalde de la localidad, Cristóbal José Relaño, y el concejal delegado, Carlos Sevilla, que expresó que tener aquí en Marmolejo un fotógrafo de este nivel, es para que disfruten  los marmolejeños porque así podemos todos observar su talento y descubrir Baeza, ciudad Patrimonio de la Humanidad.

Con esta exposición habla el lenguaje artístico fotográfico de Daniel García que habla con un léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos, la captura del momento y rincones de Baeza. La objetividad de este artista  en la fotografía ha creado  un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible, muy directo para cualquier observador que visite esta exposición.

DESDE MARMOLEJO, ANTONIO LARA

La duración de permanencia en la escuela es de varios años, pero influenciado por el periodo escolar, los más jóvenes aprovechan acudir al taller en periodo vacacional. Mari Paz narra que el miedo a pintar y a equivocarse dura solo un día, la escuela le enseña a perderlo.

Por su parte Carlos Sevilla, el concejal delegado, ofreció a los asistentes que la exposición dure el periodo navideño expuesto, y que se comprometan con la ciudadanía marmolejeña  para que cada seis meses expongan en esta sala del Museo de Arte Contemporáneo, las obras de la escuela.

Destacar el nombre de los artistas como Paloma Padilla, Isabel Guerrero, Antonio González, Juan Manuel Galán, Rafa Romero, Laura Guerrero y Juan Carlos Romero, que son los artistas que han expuesto en esta sala verde en la que su edad no sobrepasa los catorce años.

DESDE MARMOLEJO, ANTONIO LARA

La Concejalía de Cultura, mediante su programa cultural “ Otoño Cultural “, ha iniciado  esta campaña con una  exposición muy especial ya que sombras del Perú supone un conjunto de obras artísticas donde se unen la música, la fotografía y la pintura para acercarnos a otra realidad.

            Carmen García de Figura.

            La autora de los trabajos es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad “Santa Isabel de Hungría” de Sevilla y  forma parte de su currículum  exposiciones en Uniarte y el Palacio de Congresos, ambos en Sevilla; en el Forum de las Culturas, Galería Toronto en Barcelona y en Cajasur, Sala Aires, Baluarte y Galería Maravia  de Córdoba.

            “Chico Herrera”

            La música como complemento a la obra pictórica está a cargo del cantautor  y compositor autodidacta Ángel Herrera que nació en Córdoba en 1981. Ha tocado en varias ciudades de Grecia y en gran parte de España. En su repertorio cuanta con más de 180 composiciones y su temática es muy diversa. Según el cantautor declaraba a este medio que “escribo sobre todo aquello que me llama la atención”. Su estilo musical cuenta con la influencia de la música latinoamericana, africana y brasileira, el rock y el jazz, basándose principalmente en los cantautores como Pedro Guerra, Silvio Rodríguez, Diavan, Richard Bona y Caetano Veloso.           

El acto fue inaugurado por el Concejal de Cultura de la corporación municipal local, Carlos Sevilla, el cual en su acto de inauguración que el Museo de Arte Contemporáneo Mayte Spínola esta vivo y con todas las exposiciones temporales está demostrando su apuesta por el mundo de la pintura y la concejalía está comprometida de una forma real.

DESDE MARMOLEJO, ANTONIO LARA

            La Sala Verde  de exposiciones del Museo de Arte Contemporáneo “Mayte Spínola” acoge desde el 26 de Febrero hasta el 26 de Abril la exposición que con el título “Eclecticismo” van a poder disfrutar todos los marmolejeños y jiennenses.

            Este artista que estudia en la actualidad  2º Curso de Licenciatura de Bellas Artes  en la Universidad Miguel Hernández de Elche y más concretamente en la Facultad de Bellas Artes de Altea inició hace años su trayectoria artística y su trabajo se verá en esta localidad durante este período.

            En el presente año ha sido ganador del certamen celebrado en Aldeanueva de Ebro (La Rioja) y participó con un Happening en la inauguración del Simposium Escultura Alicante (SEA) que se celebró en el Castillo de Santa Bárbara (Alicante).

            La exposición “Eclecticismo” que se celebra en el Museo de Arte Contemporáneo “Mayte Spínola” es su primera exposición individual, aunque el haya realizado colectivas en el Museo de Calahorra, aportando a éstas dibujos, acuarelas, diseños y pequeñas esculturas. 

            Por su parte, Carlos Sevilla, declaraba a este medio que “ una vez más la Concejalía de Cultura continúa con su empeño y apuesta por el arte contemporáneo y por dar contenido a este espacio cultural como es el Museo de Arte Contemporáneo”.

DESDE MARMOLEJO, ANTONIO LARA

 

Posan los participantes del evento.

Acto presidido por el Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Marmolejo; Carlos Sevilla.

Fotografía de la ocasión.

La sala verde  del Museo de Arte Contemporáneo Maite Spynola acoge desde el pasado 16 de Junio una exposición titulada “Del Sahara a Marmolejo” del artista Fadel Jalifa. Dicho acto contó con la presencia del concejal de cultura, Carlos Sevilla, el alcalde de la localidad, Cristóbal José Relaño y personas implicadas con la Asociación de Amigos del Pueblo Saharaui.

La vocación de Fadel viene de la estirpe de una familia de grandes artistas, un don que en ocasiones se transmite de generación a generación. Es el mayor de cuatro hermanos, todos ellos pintores. Estudiaron en Cuba y en el Sahara Occidental.

Trayectoria artística

Fadel Jalifa dirige el primer centro de formación de artistas en artes plásticas donde se forman artistas femeninas con vocación en este género. Este hecho lo considera un paso de mucha relevancia en la vida cultural saharaui. Visita en estos días España, la tierra de los grandes pintores, para recabar e intercambiar experiencias con amigos españoles y también exponer mi trabajo ante el público en general. Con esto trata de transmitir la realidad de su sociedad y tender puentes entre la escuela plástica saharaui y la española a través de contactos con artistas”. 

En palabras del artista declaraba a este medio que “en esta exposición , reflejo  nuestra creatividad y compromiso con nuestra cultura que subsiste en el exilio con sus protagonistas: la injusticia, la vida en el refugio y la naturaleza de la tierra,  elementos que se destacan en mi trabajo. Creo que una pieza de este trabajo llega más a muchos corazones colgada en un rincón preferido, permaneciendo más en  el tiempo y en el espacio como un poema, que un discurso político. Mis pinceles lloran esta realidad que sólo vivimos nosotros y con la que nos enfrentamos día a día en nuestro largo exilio.

DESDE MARMOLEJO, ANTONIO LARA

JUNIO 2007